Фотография Виктора Ратушного. Кинбурнская коса. Выставка-посвящение

Фотография Виктора Ратушного. Кинбурнская коса. Выставка-посвящение

Фотография Виктора Ратушного. Кинбурнская коса. Выставка-посвящение. С 3 по 24 ноября 2018 года.

Баркас Гермес причалил на косу. Что я увижу в этом призрачном раю, где оказался вновь по воле случая, где всё знакомо? Но я другой, – с таким вопросом я сошёл на берег.
Песчаный грунт дороги и воспоминания прошедших лет сковали мои ноги. И я присел на край дороги – перекурить. Вечерело. Закапало небо, воздух пьянил, папироса горела, безлюдно и тихо вокруг. В такой тишине слышен шёпот любимой и вечность дороги в шелесте трав. Коровы мычали и ветер гнал тучи, дорога темнела и звёзды погасли, а я всё сидел и смотрел, как бездонная мгла неба озарялась вспышками молний. Словно дух прорывался сквозь пелену моих мыслей и чувств. Ливень и град горошинками проливали откровение лета, и я его впитал до последней ниточки, когда шёл по дороге к ночлегу, где семь лет назад было безоблачно и радостно. Наступила первая ночь на косе.

Мои соседи – мелкие тираны, по-привычке, жлобствуют. Я пытаюсь не замечать и прихожу обратно, чтобы упасть и никого не видеть, а глубокой ночью выйти в поле и наблюдать звёзды. Третий день прошёл без единого кадра. Паук-красавец измеряет длину стенки. Дважды. Заходил к бабе Оле, где с Леной мы однажды гостили. Бабушке 91 год и она плохо видит и слышит, но мы поговорили о прошлом. В саду осиротели старые качели, остались одни канаты. Все строения покосились. Пусто и грустно, и хочется убежать, но некуда. Никто не ждёт. Может сосед играет в шахматы, тогда есть предлог.

Свободный как ветер и тоска на душе. Каждый вечер встречаю баркас. В голубой дали он почти незаметен, но через час шестьдесят туристов сойдут на берег и ещё шестьдесят поплывут обратно по расписанию, три раза в день. Пульсация косы в разгар сезона отражалась в лицах. Своих всё реже стало видно. Жара, желтеет трава, меняется кожа. Раньше мы мечтали о многом, но нет тебя рядом сейчас. И море в истоме колышет тонны водорослей и выплёскивает на берег. Их так много, что плавать совсем невозможно. Эти письмена на воде и град в день приезда явились знаком для моего пробуждения и спасения от глубокой печали.

Иду по кромке моря в золотистый закат. Кто-то запускает змея, кто-то ловит космических скатов. Силуэты и тени гуляют в ореоле света, и я чувствую, что становлюсь моложе. О, Боже! Две плёнки удалось снять и пройти сто километров. Теперь я знаю, что ищу заветных 7 кадров, и Господь помогает. Печаль немного отпустила, соседи больше не хамят, жара прохладой извинилась и можно продолжать опять идти, до края очертаний. Там, где встречаются лиман и море, где нету горя, нет вины, где две волны рисуют купол рая в мгновении тишины.

Загорел за двоих, уже Робинзоном прозвали. Как прекрасно идти по косе в трусах и не задумываться о том, что важно. Хотя, на косе нет рыбы и это диагноз. Мои следы на песке смывает волна, и я не спорю с судьбою. Как всегда, пью чай допоздна, ярко светит луна, и мне не до сна. Фотокадры мгновений дня отпечатались в памяти. Они передают ускользающую связь времён, когда мы счастливы. Наше немое кино или кинбурнская недосказанность, как взгляд лежащего на песке, как поэзия длинных теней на закате и морского шёпота.

После долгого летнего зноя наступили дожди. Всё промокло и никуда не нужно идти. Четвёртая плёнка почти закончена, двести километров пройдено и две пары штанов до дыр сношены. Пора уезжать. Устал до последней косточки. Пески и жара выматывают, а холодное пиво предательски воспаляет горло и вода течёт через нос. Сосед угостил самогонкой, но не пригласил за стол. Два килограмма мяса они ели с женой. И я пожелал им здоровья, выпил сто грамм и ушёл. Может поможет с горлом.

Вчера ходил в Хутора по песку в поисках брынзы. Удалось купить 500 гр., но дорога меня замучила. Какой-то упадок кругом. Нет ни вина, ни хорошей закуски, даже взгляда не сыщешь. Только полчища комаров напоминают о жизни. Свои люди блуждают в надежде нового рая. А есть ли он ещё на земле? Если отшельничество здешнего люда не сделало его добрее, то зачем оно нужно? Правда, есть исключительный домик у Галины Петровны в Рымбах, размером всего 5х5 или меньше. В нём свет переливается с Востока на Запад, и стены украшены морскими ракушками. Внутри стоят две кровати и столик и никаких соседей вокруг. В общем, всё, что нужно. Очень душевный и всегда занят.

Ждать больше нечего, никто не приедет. Чужой не поймёт, а своих не видать. Перья вдоль берега лежат одиноко, полёт их закончен, как немое кино. И напоследок, отбросив всё ложное, я вышел на пристань с бутылкой вина. Ветер наполнил гудением горлышко после большого двойного глотка. Словно два лета безмолвия встретились и посмотрели друг другу в глаза. До свидания коса, наша песня исполнена для всех кто любил и любит сейчас. Баркас незаметно причалил на пристань с последним глотком дорогого вина.

С 3 по 24 ноября 2018 года
Ежедневно (кроме среды) с 10:00 до 17:00
048 24 67 46

 

«Київ-Одеса. Знаки і метафори міського простору»

«Київ-Одеса. Знаки і метафори міського простору»

Одеський музей західного та східного мистецтва, Дирекція художніх виставок України та Музей сучасного мистецтва Одеси представляють міжмузейний культурно-мистецький проект «Київ-Одеса. Знаки і метафори міського простору».

Кожне визначне історичне місто має свою неповторну ауру. Існує вона у Рима та Парижа,Стамбула та Відня, Києва та Одеси, Львова та Вільнюса.

Київ та Одеса – міста із своєрідними та неповторними історико-культурними і художніми традиціями, унікальною міською міфологією. 

Перетворення історичних міст у сучасні мегаполіси призвело до сумних  метаморфоз міського середовища, до стрімкого «вимивання» неповторної для кожного міста традиційної атмосфери. Незворотні процеси (зміна соціального і національного складу, а також культурного рівня населення міст, будівельний бум, який супроводжується варварським ставленням до архітектурних пам`яток,  тощо) спричинили зміни у відношенні до міста загалом, а також — до сприйняття міського простору.

Вже у перші роки нового тисячоліття це стало могутнім стимулом для перегляду великого історико-культурного, філософського, художнього надбання, що по суті утворює, за сучасними культурологічними визначеннями, «міський міф» та «міський текст».

В сучасній культурі міф давно вже перестав бути лише літературним явищем. «Неоміфологічна свідомість» є чи не визначальною рисою культурної ментальності сьогодення. Знак (від грец. semeion – знак) та метафора (грец. μεταφορά — «перенесення») є найважливішими засобами сучасного культурного тексту, як вербального, так і візуального.

Головні київські міфологеми – «Місто-Храм», «Другий Єрусалим», «Місто-сад», насамперед пов’язані з визначною місією Києва у розвитку східно-слов’янської культури, за доби князів Володимира Великого та Ярослава Мудрого, а також – з унікальним історичним ландшафтом та неповторними київськими краєвидами.

Київ назавжди вписаний в число світових сакральних центрів. В середині 19 століття Оноре де Бальзак називав Київ Вічним Містом, Північним Римом (есе  «Лист з Києва», 1849 рік). Багатовіковою художньою традицією Київ долучений до найбільш живописних міст. «Насправді Київ одне з найпрекрасніших міст у світі, а за своїм своєрідним розташуванням над могутніми водами Дніпра і над безкрайніми степами – це навіть єдине місто». (Олександр Бенуа)

Порівняно з тисячолітнім Києвом, доволі молода і завжди прекрасна Одеса, яка «розміняла» лише третє століття, має яскраве історико-культурне обличчя і є володаркою самобутнього та насиченого «культурного тексту».

Створена вільними, культурними та ініціативними людьми, Одеса швидко стала одним з економічних і культурних центрів. Завжди відрізняючись від більшості міст нашої країни, вона викликала бажання влади звести її відмінність до образу міста «у самого синього моря, Південної Пальміри та перлини у моря» – міста постійних мрій і снів, що потонуло в квітучих акаціях, з чудовою та різноманітною європейською архітектурою. «Але все це як тло. Він висітиме над нами ввесь час – цей незвичайний килим одеських звичаїв. Темна південна ніч покриває нас своєю яткою, на чорному небі стоятимуть завжди кілька ясних зір, наче кинув хтось у небо якір одеський герб. Тихий свист, шум, гуркотіння трамваїв все це вщухатиме в місті, лишатиметься позаду і не перейде паркана кінофабрики». (Ю. Яновський). 

Приблизно так виглядає ідеалістичний дискурс («мрії про минуле») щодо двох міст, самодостатніх і різних, що опинились в схожих, і доволі непростих соціо-культурних обставинах.

Головна мета проекту: виявити та дослідити надзвичайно важливу роль образотворчого мистецтва у формуванні та інтерпретації історико-культурних та міфопоетичних аспектів образу Києва та Одеси; проявити нові змісти та контексти у художньому сприйнятті міського середовища та простору. Також ми пропонуємо новий погляд із ХХІ століття на традиційний «образ міста» у мистецтві другої половини ХХ століття. Тобто, ми прагнемо, концептуально розширити рамки пейзажного жанру – до інтерпретації міського візуального тексту з його багатошаровою міфологією. Тому даний проект не передбачає жорстких жанрових і стилістичних обмежень. Головними критеріями підходу є креативність, чутливість до сучасних мистецьких контекстів, а головне – відтворення неповторної аури кожного міста.

Міжмузейний проект має на меті познайомити шанувальників мистецтва міста Одеси з унікальною фондовою збіркою Дирекції художніх виставок України. «Київська тема» репрезентована творами корифеїв «київської живописної школи» другої половини ХХ ст.: М.Глущенка, О.Захарчука, В.Одайника, О.Отрощенко, В.Рижих, С.Шишка, та ін. Із збірки Дирекції представлені також твори класиків одеського малярства: А.Лози, О.Попова, В.Токарева та ін. 

Широка репрезентація творчості  видатних одеських митців другої половини ХХ – початку ХХІ ст.: О.Ацманчука, О.Волошинова, Ю.Єгорова, В.Кабаченка, К.Ломикіна, В.Маринюка,  В.Стрельнікова, С.Сичова, Л.Ястреб та ін. здійснена на основі колекції Музею сучасного мистецтва Одеси.

Дуже цікавими видаються сучасні мистецькі рецепції щодо «золотої доби» свого міста – його ідеального образу, а також рефлексії на теми сьогодення – твори О.Аполлонова, В.Басанця, О.Ворони-Адаменко, Г.Верещагіна, С.Ільїна, К.Корнійчук, С.Папроцького, О.Придувалової, В.Труша, В. Хруща та ін.

Сучасні художники творять новий міський «текст», сповнений знаками-символами, культурними алюзіями, новітніми метафорами. Деякі з них зосереджені на пошуках шляхів здобуття нової гармонії в урбаністичному середовищі; дехто навіть прагне віднайти потаємні знаки міської культури майбутнього – С.Белік, А.Духовична, І.Єремеєва, К.Косьяненко, І.Леві, М.Овсійко та ін.

 

Виставка працює у виставкових залах Одеського музею західного та східного мистецтва (Одеса, вул. Пушкінська, 9) до 30 вересня. 

Музей западного и восточного искусства отреставрировал своих «голландцев»: одна картина оказалась поздней копией

Музей западного и восточного искусства отреставрировал своих «голландцев»: одна картина оказалась поздней копией

В Одесском музее западного и восточного искусства отреставрировали картины голландских мастеров XVII века, большая часть которых многие годы хранилась в запасниках.

Реставрацию проводили эксперты Национального научно-исследовательского реставрационного центра Украины, его одесского филиала, а также реставраторы музея.

Кроме того, была проведена технико-тех нологическая и химическая экспертиза, которая позволила подтвердить, а в одном

случае — опровергнуть подлинность полотен. Так, картина «Зимний пейзаж», автором которой ранее считали Яна ван Гойена, оказалась копией неизвестного немецкого художника XVIII века.

Как сообщили в музее, реставрация и экспертизы проводились в рамках подготовки к выставке «Золотой век: искусство Голландии XVII столетия», которая стартует 27 июля. В экспозицию войдут более 60 работ: 27 картин, 28 гравюр, один оригинальный рисунок и несколько изделий из делфтского сине-белого фарфора. Только пять картин из этого списка находятся в постоянной экспозиции Музея западного и восточного искусства.

Статья с портала dumskaya.net

Оригинальная статья: http://dumskaya.net/news/muzey-zapadnogo-i-vostochnogo-iskusstva-otrestav-087761/

Атональная реальность. Выставочный проект Виктора Сидоренко

Атональная реальность. Выставочный проект Виктора Сидоренко

В рамках IV Международного музыкального фестиваля ODESSA CLASSICS
Одесский музей западного и восточного искусства представляет

Выставочный проект Виктора Сидоренко
Атональная реальность

31 мая в 15:00 в Одесском музее западного и восточного искусства состоится открытие выставочного проекта одного из самых ярких и влиятельных художников Украины Виктора Сидоренко.

Виктор Сидоренко – живописец, куратор, публицист, исследователь. Действительный член (академик) и вице-президент Национальной академии искусств Украины, Народный художник Украины Кандидат искусствоведения, профессор живописи. Директор института проблематики современного искусства.

Выставочный проект Атональная реальность подчинен двухстороннему поиску гармоничного в атональном и реального в образном; ставит вопросы о социуме, гуманизме и самоидентификации современного человека в контексте социальных и исторических процессов.

Атональность – не есть дисгармония, а есть инверсия целостной общепринятой системы, которую мы пытаемся для себя определить и запечатлеть словесно. Звук, по мнению Сидоренко — это энергия, окружающая нас и воздействующая на нас.

Ритм звука имеет свой рисунок, своё графическое изображение или ЗНАК. Потоки звуковых волн спускаются на Землю с определённой частотой и воздействуют на каждую клетку живой материи. Мы сами являемся носителями этих частот и чем чище мы воспринимаем этот звук, тем легче стать тем, кого называют «творцом» или «творческим человеком».

Звук, его частота имеют огромное влияние на человека, и чем чище мы входим в резонанс с частотой Солнечных вибраций, тем чище звучит НОТА творчества, вдохновения, здоровья и процветания.

Искусство Виктора Сидоренко является редким примером соединения мощной образности визуального воплощения и активного исследования проблематики взаимодействия субъектов и объектов реальности.

В течение последних лет художник много работает над прорисовкой феномена героя, как некой выразительной метафорой действий, поступков, переживаний и размышлений. Помещён герой в реальный контекст нашего общества. Общества потребления, где герой исполняет его желания.
Персонаж Сидоренко — поисковый персонаж. Он находится в постоянстве поиска точки именования тех координат, в которых расположен. Самоидентификация, «проверка подлинности», бесконечное сравнение с самим собой актуальны во все времена.

Принципиальная определённость вектора исследования и развития ее смысловой образности для Сидоренко определилась ещё в 1996 году, в проекте «Амнезия», где впервые появился универсальный персонаж — «человек в кальсонах»: полуодетый человек в нижнем белье, которое в нашей стране на протяжении почти века носили все социальные слои. Художник считает, что этот персонаж остается актуальным и в 2018 году. Наш неосознанный, не проанализированый опыт возвращается в общественное сознание неизжитыми мифами и социальными комплексами. Прошлое разрастается до огромных размеров, прирастая в своей нездешности к настоящему, осуществляя экспансию и отнимая пространство. Иногда прошлое становится просто безграничным.

Выставка Атональная реальность посвящена герою. Герою нашего времени со следами прошлого на планах в будущее, находящемуся в неистовом желании избавиться не только от груза и ответственности своей памяти, но и от самой возможности рефлексии. Этот герой в поиске, этот герой в пути.

История ещё не закончена…

Открытие выставки 31 июня в 15:00

В рамках проекта Виктора Сидоренко

Атональная реальность

ДИСКУССИОННАЯ ПЛАТФОРМА — КРУГЛЫЙ СТОЛ

Тема: МЕТАРЕАЛЬНОСТЬ: ОТ ИНТЕНЦИИИ К ВИЗУАЛЬНОСТИ

Время: 4 июня 2018 р. 14.00 -16.00

Место: Одесса, Музей западного и восточного искусства

ул. Пушкинская, 9.

 

 

В Одесском музее открывается мультимедиа-выставка Юлия Гальперина

В Одесском музее открывается мультимедиа-выставка Юлия Гальперина

9 апреля в 15:00 в Одесском музее западного и восточного искусства откроется выставка избранных произведений народного художника Украины Юлия Гальперина. Гальперина можно отнести к немногочисленному отряду счастливых художников, его можно назвать «любимцем Фортуны», одарившей его талантом, счастьем в личной жизни, творческим долголетием.

В биографии Юлия Гальперина – свыше 150 персональных и международных выставок. Картины Юлия Гальперина широко представлены в музеях Украины и России, а также находятся в частных коллекциях в Австралии, Германии, Израиле, Канаде, России, США и Франции. В родной Одессе персональные выставки Юлия Гальперина — всегда незабываемое событие культурной жизни города.
Акварель стала любимым делом художника на всю жизнь. Он сумел обуздать её неистовый нрав, подчинил себе эту коварную и своевольную технику, добавив свои технические хитрости и тайны. Традиции многослойной акварели у него соседствуют с рисунком и плотностью заливки,сочетаемой с тонким кружевом, образуемым с помощью морских губок, этих многоклеточных животных, убедительно передающих «бытия узорный дым».

В 2018 году — 90-летие со дня рождения Юлия Гальперина (12.03.1928 — 27.05.2015), и хотя мастер не дожил до своего юбилея, его жизнь после жизни продолжается в новых формах общения со зрителем. На выставке будут представлены избранные работы Юлия Гальперина, а также серия инсталляций, созданных по мотивам работ художника. Развивая тенденции ведущих европейских музеев, Фонд Юлия Гальперина подготовил мультимедиа-экскурсию, благодаря которой многие произведения художника раскроются с новой, возможно неожиданной, стороны. Специально для юбилейной выставки приобретены планшеты, которые позволят одновременно проводить мультимедиа-экскурсию группам до 20-ти человек.
Выставка будет работать до 6-го мая.

 

Благодарим за статью новостной портал Культурометр

Ссылка на оригинальную статью http://culturemeter.od.ua/v-odesskom-muzee-otkryvaetsja-multimedia-vystavka-julija-galperina-46763-2/

Возвращение Караваджо

Возвращение Караваджо

Вот уже восьмой год длиться судебное разбирательство дела о хищении из в Одесского музея западного и восточного искусства картины Караваджо «Взятие Христа под стражу или поцелуй Иуды», которая с 2010 года находится в Национальном научно-исследовательском реставрационном центре Украины в статусе «вещьдока».
Музей неоднократно обращался с просьбами, ходатайствами , требованиями в различные инстанции и , прежде всего, в судебные о снятии запрета на реставрацию картины и возврате ее в Одессу.
Менялись судьи, дело направлялось на дорасследование, а вердикт не вынесен и по сей день.
7 марта текущего года в Подольском районом суде города Киева состоялось очередное заседание суда, на котором я как и. о. директора музея снова подал ходатайство о снятии запрета на реставрацию картины, убеждал суд о необходимости возврата шедевра в музейное пространство страны . Но рассмотрение ходатайства было отложено до допроса в судебном заседании представителей реставрационного центра о нынешнем состоянии картины и условиях ее хранения.
Я встретился с администрацией и реставраторами центра, которые рассказали о техническом состоянии картины, проведенных мероприятиях по ее консервации и методике реставрации. Видел картину . Убедился , что сотрудники центра в меру своих возможностей обеспечивают ее сохранность . В настоящее время она храниться в развернутом виде на столе в отдельном, приспособленном помещении с естественным освещением , под охраной. Специалисты центра готовы приступить к реставрации немедленно при условии получения соответствующих разрешений.
Коллектив Одесского музея западного и восточного искусства считает , что картина не должна быть заложником судебной процедуры, что, учитывая ее историческую и художественную ценность, она не должна проходить как рядовой «вещьдок» .
Картина Караваджо «Взятие Христа под стражу или поцелуй Иуды»должна быть отреставрирована , возвращена в родной музей и вновь представлена зрителю.
Пороник Игорь

В одесском музее устроят вечер с завязанными глазами

В одесском музее устроят вечер с завязанными глазами

22 февраля в 19:00 в Одесском музее западного и восточного искусства устроят вечер с завязанными глазами. Здесь приготовили первый в этом году «Театр ушей» — поэзия одесских авторов, насыщенная проза и щемящая скрипка. «Современное искусство уничтожает грань между действительностью и перфомансом. Как всегда, мы вам завяжем глаза и заставим слушать», — обещают организаторы.

В этот вечер прозвучат Станислав Безмежний, Дмитрий Журавель, Анна Костенко и Андрей Хаецкий, скрипка — Мариам Золоева. Театр, где каждому гостю завязывают глаза на входе в зрительный зал, а все действо разворачивается исключительно в пространстве звука в Одессе появился в 2015-м году.

Все собранные средства пойдут на наполнение библиотеки музея западного и восточного искусства. Билеты можно приобрести в кассе музея. Вход 100 грн

В одесском музее устроят новогоднее шоу

В одесском музее устроят новогоднее шоу

4 и 5 января Одесский музей западного и восточного искусства устроит новогодние шоу. Здесь собираются организовать волшебный портал, с помощью которого отправят гостей в музыкальное путешествие по всему земному шару. Гидами в эти два дня станут известные музыканты, звезды одесской оперной сцены из Творческой группы Viva Opera.

4 и 5 января музыкально-театральные Новогодние шоу стартуют в 15:00. Билеты можно приобрести в кассе музея каждый день (кроме среды) с 10:00 до 16:30. Стоимость билета — 100 грн.

Напомним, что недавно Одесский музей западного и восточного искусства открыл зал античного искусства, где представлены точные копии Парфенона и Пергамона в натуральный рост. В частности, статуя Аполлона Бельведерского.

 

За предоставление информации благодарим Культурометр

http://culturemeter.od.ua/v-odesskom-muzee-ustrojat-vecher-s-zavjazannymi-glazami-44731-2/

«Обнажённая», «Феерия либидо» и «Блеск» — Яна Руснак привезла в Одессу «золотые картины»

«Обнажённая», «Феерия либидо» и «Блеск» — Яна Руснак привезла в Одессу «золотые картины»

До 29 октября в Музее западного и восточного искусства (Пушкинская, 9) известная художница Яна Руснак (Киев — Лондон) представляет свой новый выставочный проект, посвящённый символике и современной живописной интерпретации энергии золота. Проект AURUM включает в себя фотоцикл авторских работ, а также серию масштабных полотен, ключевым объектом которых является драгоценный элемент № 79.

Проект из Одессы отправляется в Италию для участия в выставке в римском музее современного искусства Макро. «Золотые» вкрапления, конечно же, несут образную нагрузку (по признанию Яны, золото для неё прежде всего означает эманацию святости, издревле привычный блеск оклада иконы, нимба), но вы же знаете наших музейных посетителей: тащат пачками даже туалетную бумагу! Так что смотрителям в залах стоит держать ухо востро…

«Искусство — это моя работа, хобби и жизнь, — признаётся Яна. — Я рада, что нашла свой художественный почерк, усовершенствуя его и дополняя разными техниками. Когда–то очень давно я увлекалась иллюстрацией детских сказок, календарей, позже я писала графические картины. Конечно, не обошлось без академических портретов и пейзажей маслом. Я считаю, что каждый современный автор должен пройти школу академического рисунка и живописи. В дальнейшем с этим багажом уже можно и нужно экспериментировать. Творю, что чувствую; хочу передать свою энергетику в картинах».

Что касается темы золота, то она пришла в жизнь Яны в детстве, когда мама покупала ей конфеты «Стрела», и на плотной золотой фольге потом так интересно было рисовать шариковой ручкой… Уже в студенческие годы увлеклась экспериментами с фактурой. Акриловая живопись как раз позволяет делать на картинах складчатые поверхности — пример тому представленный в рамках проекта диптих «Aurum».

Золотым блеском впечатляет оркестровая медь на фотоработах, сделанных в консерватории, золотистыми вкраплениями очаровывают арт-буки, картины из серии «Овалы», а также выполненные в традиционных (хотя и масштабных) форматах «Пламя», «Феерия либидо», «Запах могущества», «Впереди», «Блеск». Объект дизайнера Валерия Тихонюка в виде доски для сёрфинга, словно сделанной из золота и интересно проработанной именно с изнанки (это можно увидеть в зеркале–постаменте) тоже стал важной частью проекта.

Всё праздничное, наполненное жаждой жизни, энергией молодости. Яна входит в сотню самых красивых женщин страны. Гламурная внешность Яны сокрушает стереотип, согласно которому художница непременно должна быть небрежно одета и причёсана (посмотрите на юных студенток «грековки» во время перемены, эти растянутые свитера и зелёные волосы просто ужасны!). Можно быть красивой и ухоженной, а в мастерской браться за кисть и выплёскивать яркие эмоции на огромные холсты.

Круглые форматы используют и другие мастера, овальные более оригинальны — по мысли автора, овал символизирует первозданный хаос, некий зародыш Вселенной, яйцо мироздания, как первичная основа возникновения неба и земли. А ещё — символ жизни, полноты творения, гармонизации своего собственного мира, личного пространства, поиск связи с космосом, своей планетарной миссии, неиссякаемый динамизм жизни в природе. Вертикальная устремлённость овала к небу становится маркером стремления к совершенству, а теплота солнечных тонов согревает зрителя даже физически.Яну Руснак сегодня называют ярким представителем культурной дипломатии. Проживая между Киевом и Лондоном, художница с успехом представляла проекты в Монако, Стамбуле Бейруте, Майами. Картины художницы находятся в личных коллекциях, крупных компаниях, офисах и апартаментах в Майами, Нью-Йорке, Каире, Бейруте, Москве, Дубае, Эр-Рияде, Киеве, Лондоне и Женеве. Совместно с такими персонами, как Йоко Леннон, Орлан, Фил Акаши и Луиджи Онтани, Яна Руснак участвует этой осенью в выставке Open 20 в Венеции с серией «Овалы» (две «Обнажённые» из этой серии приехали в Одессу). Не придётся удивляться, если иностранные кураторы отберут её работы для участия в Венецианской биеннале — они же тоже соскучились по позитиву… Кто–то спросит: где критерии оценивания такой живописи? Ответ прост: всё это гораздо ближе к графике и не имеет ничего общего с отражением реальности, возможно, это жизнь параллельных миров, а кто поручится, что она там не такая?!

«Работы Яны узнаваемы по авторскому почерку и наполнены совершенно разновекторными смыслами, — говорит куратор проекта Тамара Ли. — Танцующие пламенные фигуры автора манят зрителя, туманят сознание, бросают вызов и дают мощные посылы энергий. Проект AURUM наполнен семантикой. Золото — как эталон высоких отношений, символ тайных и древних знаний. Тайны земли и огня, эликсира жизни и бессмертия, любви, царственности и света. Нетленное золото, как символ истинной веры. Именно эти определения автор интерпретировала посредством пластичного языка живописи. Яна — ищущий человек. Мне это очень импонирует».

Будем надеяться, первая выставка Яны Руснак в Одессе станет началом долгого сотрудничества с нашим городом и музеем, ведь одесситы так неравнодушны ко всему яркому, красивому, броскому — плюс этот праздничный блеск золота…

Автор: Мария Гудыма
Фото: Лев Райзман

Источник:

http://timer-odessa.net/neformat/obnajennaya_feeriya_libido_i_blesk_yana_rusnak_privezla_v_odessu_zolotie_kartini_358.html

В Одессе состоится открытие выставки заслуженного художника Украины Виктора Чернова

В Одессе состоится открытие выставки заслуженного художника Украины Виктора Чернова

3 октября в Одесском музее западного и восточного искусства состоится открытие выставки памяти заслуженного художника Украины Виктора Ивановича Чернова (1944 – 2017).
Как сообщили «Одесским известиям» сотрудники музея, на протяжении последних двадцати лет у художника состоялось 16 персональных выставок, в том числе и зарубежных. Виктор Чернов– художник-экспериментатор, «крылатый» художник. Практически на всех картинах предметы будто отрываются от земли, парят в пространстве, подхваченные легкой стихией воздуха. Мир фантазий художника завораживает, увлекает в совершенно другую реальность, в этот летящий мир. Мир, который невозможно спутать с другим, так как образы художника неповторимы, в них нет условностей и банальностей.

Добавим ,что Виктор Чернов родился в Перми в семье спецпереселенцев, репрессированных в годы войны. В 1969 году он окончил ОДХУ им. Грекова, а позже Одесский педагогический институт. В 1990 году стал членом Союза художников Украины, а в 2012 году ему было присвоено звание «Заслуженного художника Украины». Также Владимир Чернов был не только талантливым художником, но и педагогом. Он проработал в школе более 47 лет.
Открытие выставки — в 16:00

Выставка продлится до 17 октября